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Compagnie du théâtre de la Marelle

Mardi 23 août 2005

La pièce ZOO STORY, d'Edward ALBEE, sera à nouveau jouée par Jean-Félix EVEN, au théâtre de l'Aventure d'Ermont (Val d'Oise), le 20 janvier 2006.


(La photo d'une représentation précédente de cette pièce figure dans l'album consacré à la Compagnie du Théâtre de la Marelle).

 


 Edward ALBEE



Né à Washington en 1928, Edward Albee est adopté à l’âge de deux semaines par un magnat du spectacle très fortuné qui lui donne son nom. Il connaît une enfance dorée qu’il vit mal « pauvre petit garçon riche » : trop aimé, mal aimé.  Son adolescence est particulièrement turbulente. Il interrompt ses études à 20 ans et quitte sa famille.

Dès l'enfance, il est attiré par le théâtre (son grand-père est metteur en scène de boulevard). Après avoir exercé divers métiers tout en écrivant des poèmes, il écrit sa première pièce "Zoo Story", juste avant ses trente ans, âge limite qu'il s'est fixé pour sa première percée littéraire. La pièce est refusée à New York et c'est en Europe au Schiller Theater de Berlin-Est qu'elle sera jouée pour la première fois.

Viennent ensuite " La Mort de Bessie Smith ", " The Death of Bessie Smith " en 1959, " Le Tas de sable ", "The Sandbox", la même année, " Le Rêve américain ", " The American Dream " en 1960, et surtout " Qui a peur de Virginia Woolf ? ", " Who's afraid of Virginia Woolf ? " en 1962) qui est son plus grand succès, puis "Tiny Alice" en 1964, "Box" en 1965, "Quotations from Chaiman Mao Tse Tung" en 1970, "Seascape" en 1975, qui obtient la même année le prix Pulitzer, "Counting the Ways" et "Listening" en 1977, "The Lady from Dubuque" en 1980, "Three Tall women" en 1994, et "The Occupant" et "The Goat, or who is Sylvia ?" en 2002. 

Proche d’O’Neill, d’Arthur Miller, de Tennessee Williams, et de Ph. Roth, La Trilogie américaine, le théâtre d’Albee est avant tout celui de l’instant présent, au regard sans complaisance sur la société et d’une causticité féroce.


 

Les deux Théâtres d’Ermont : le Théâtre Pierre Fresnay et le Théâtre de l'Aventure

Administration et réservations : 3, rue Saint Flaive Prolongée - tél : 01 34 44 03 80
E-mail :  ermont-sur-scenes@ville-ermont.fr

• Directeur : Jean-Christophe Tailliez
• Directeur adjoint : Jean-Pierre Cliquet
• Responsable de l'Ecole de Théâtre : Françoise Meunier

L'équipe d'Ermont-sur-Scènes programme et anime la saison théâtrale de la ville, qui se déroule de septembre à mai sur trois lieux complémentaires:

Deux lieux permanents :

Théâtre Pierre Fresnay : 3, rue Saint Flaive Prolongée
Théâtre de L'Aventure : 1, rue Gambetta

Et un occasionnel: L'Espace Yvonne Printemps.

Le théâtre ne peut pas exister sans le public. Comme tous les arts vivants et peut-être plus que tout autre, il est le fruit d'une rencontre entre des artistes et un public.

A nous de faire qu'elle soit réussie et qu'elle en appelle d'autres ! La réussite est liée au spectacle, mais également à son environnement (convivialité du lieu, qualité de l'accueil, accessibilité de l'information…).

C'est pourquoi les spectacles, qu'ils soient destinés aux enfants, à la famille ou aux adultes, font très souvent l'objet d'une démarche particulière d'accompagnement du public.

Les théâtres d'Ermont vous proposent une mosaïque de spectacles pour tous : adultes, adolescents, enfants avec une attention particulière pour le public familial: spectacles de marionnettes, contes, danse, chansons… pour les plus jeunes et des spectacles comiques, du théâtre classique, de la  poésie avec des auteurs connus et moins connus à découvrir.

En septembre, Ermont-sur-Scènes distribue dans chaque foyer un programme complet de la saison à venir.

C'est par exemple :


- une rencontre avec les artistes au foyer du théâtre quelques jours avant le spectacle ;
- des lectures, à la bibliothèque municipale, de textes en rapport avec les spectacles programmés par Ermont-sur-Scènes. Des représentations sous forme de théâtre d'appartement dans les centres sociaux et les associations…
- des répétitions publiques gratuites et ouvertes à tous, qui sont comme une invitation à la découverte.

Pour les plus jeunes, cela prend la forme :

- d'une visite du  metteur en scène et des comédiens dans les classes pour parler aux enfants du spectacle qu'ils vont voir ou qu'ils ont vu ;
- d'ateliers dans les classes, conçus comme une initiation à des pratiques artistiques découvertes grâce aux spectacles ;
- d'une affiche, d'un dossier pédagogique, d'une fiche récapitulative à la disposition des élèves et des enseignants pour chaque spectacle.

A chaque fois, il s'agit de donner du sens à la relation au spectacle en l'englobant dans un processus et en multipliant les possibilités de découvertes en amont et en aval de la représentation avec une autre pratique artistique, avec des centres d'intérêts nouveaux etc.

L'équipe d'Ermont sur Scènes défend le projet d'un théâtre, qui s'adresse à l'ensemble de la population dans toute sa diversité. C'est pourquoi, nous multiplions les interlocuteurs : enseignants et animateurs socio-culturels bien sûr, mais aussi associations, comités d'entreprises, infirmières et médecins scolaires, responsables des services jeunesse, des espaces Seniors et des centres de loisirs et, lorsque c'est possible dans une démarche de partenariat avec eux, nous sensibilisons leurs publics au théâtre dans leurs propres lieux.

La recherche de nouveaux publics est au centre du projet d'Ermont-sur-Scènes, et cette préoccupation constante s'exprime dans nos tarifs très accessibles (cartes, abonnements…), dans la programmation ouverte, pluridisciplinaires et de qualité et surtout dans notre démarche de rencontre et de sensibilisation. L'ensemble au service d'une volonté de promouvoir une culture ouverte et partagée.

Lien : http://www.ville-ermont.fr/index.php?rub=28 

 

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Mercredi 24 août 2005

LE GAMBIT DE LA REINE

Cette pièce de Pascal COUREAU, a été produite pour la première fois par la Compagnie du Théâtre de la Marelle, au Tremplin Théâtre des Trois Frères à Paris, du 24 au 27 avril 1997, dans une mise en scène de Jean Félix EVEN, avec Dominique KUBAT-DELECOURT, Claude BOYER, Hélène TOUTAIN et Marie BERTOZZI.

L’histoire : " Le 3 novembre 1964, à Berlin, en pleine guerre froide, Anton Anatcharow, un officier Russe, chef du contre espionnage en RDA et John Fraser, directeur d'un réseau d'infiltration américain, s'affrontent au travers d'une démoniaque partie d'échec. L'enjeu de ce face à face est la vie des 16 espions composant le réseau fait prisonniers par Anton Anatcharow, contre des renseignements ultra secrets que détient John Fraser. Chaque pièce perdue par John fraser entraîne l'exécution de deux de ses hommes, à moins qu'il ne se décide à trahir son pays…"

 
Vous trouverez des extraits de cette pièce, récompensée par une bourse d’encouragement du Centre National du Livre, à l’adresse suivante :

http://pawedit.com/product_info.php?cPath=25&products_id=61

voir aussi : http://membres.lycos.fr/coureaup/htmldocs/legambitdelareine.htm

Une adaptation cinématographique est en cours d’élaboration :
http://lesrevesmenottes.com/acteurs/pascal_coureau.html)

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Jeudi 25 août 2005

LA COMPAGNIE DU THEATRE DE LA MARELLE...

 
Par Théâtre Passion
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Samedi 12 novembre 2005


La pièce " HUIS CLOS ", de Jean-Paul SARTRE, sera à nouveau jouée par les acteurs de la compagnie du Théâtre de la Marelle, dans une mise en scène de Jean-Félix EVEN, le samedi 24 septembre 2005 à 20 h 30, à la Maison des loisirs et des arts de Sannois (Val d'Oise).



Vous trouverez une analyse de " Huis Clos " à l'adresse suivante :

http://www.alalettre.com/sartre-huisclos.htm


L'ANNEE DU CENTENAIRE DE SARTRE

Jean-Paul SARTRE aurait eu 100 ans en 2005.

http://www.jpsartre.org/



SARTRE ET LE THEATRE



Sa carrière au théâtre est relativement brève. 

 


C'est pendant la guerre, en 1943, qu'il se lance dans cette forme d'écriture avec " Les Mouches ", puis " Huis clos ".

Mais c'est en abandonnant cette approche allégorique qu'il se fait reconnaître comme un dramaturge à part entière.

Dans " Morts sans sépulture "  et " La Putain Respectueuse " (1946) et surtout " Les Mains Sales " (1948), il trouve une expression pour ses thèmes philosophiques adaptée au théâtre.
Après " Le Diable et le Bon Dieu " (1951) et " Nekrassov " (1955), sa dernière pièce, " Les Séquestrés d'Altona " (1959) pose la question de la responsabilité devant l'Histoire.

Cf « Jean-Paul Sartre et le théâtre », par Michel Contat et Daniel Mesguich, Conférence du 31 mai 2005 à la Bibliothèque nationale de France, en partenariat avec les éditions Gallimard.

   

 

 

Par Théâtre Passion
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